Ability

A: Практически , граффити это реклама самого себя , это райтниг своего имени , по возможности , как можно чаще и заметней . Поезда прекрасно подходят для этого , поскольку ими пользуются и их видят огромное число людей . Граффити распространилось по всему миру из Нью Йорка - без подземок этого могло не произойти . Нью Йоркские райтеры могли реализовывать свои идеи на поездах . У них было время , и они знали , что эти поезда еще долго проходят . Сейчас ситуация изменилась : зачастую поезда выходят на линию на очень короткое время , или не выходят вовсе ,и количество времени , которое ты можешь позволить себе на райтинг, слишком мало . В дополнение к этому , появились жесткие законы о райтинге и обеспокоенная полиция . Сейчас также имеется возможность реализовывать свои идеи на больших легальных стенах , тем самым тоже можно достичь внимания большого числа людей . Телевидение , радио , журналы , интернет и т.п. играют свою роль в распространении граффити . Райтинг на поездах сейчас скорее работа для себя , чем для других . Потому что подсознательно , это несомненно также и демонстрация обществу , что мы (молодые) не согласны с тем , как выглядит наш город и хотим создавать свои собственные концепции , разрешены они или нет . Работая нелегально , в особенности на поездах , вы сочетаете вещи Карандашный скетч на бумаге , которые легальный райтинг неспособен вам дать , это : приключение , интерес , доверие друзьям , риск и сверхактивность ; сочетание с возможностью делать все , что хочешь , до той поры , пока это не претит твоим личным правилам . Чувство шока и легкого раздражения , уважение коллег райтеров , выражение самого себя , созидательная работа - некоторые вещи , которые ты можешь получить от современного общества . Я полагаю , что те , кто пишут только легально , не могут понять всей сути граффити .

Q: Как вы думаете , кто является вашей аудиторией : райтеры , обычные люди или кто либо еще ?

A: Я всегда считал , что мои работы - в основном для других райтеров . Это дает больше удовлетворения . Но есть еще куча людей интересующихся граффити , посредством книг или интернета . Узнать , чего же ты достиг и на что вдохновил людей по всему миру - великое чувство . И из-за того , что райтеры растут с годами и постоянно пополняются новыми собратьями , получается , что вы влияете на постоянно растущую часть общества .

Q: Являются ли буквы сердцем граффити , или стены , а может их комбинация ?

A: Буквы это особый шифр граффити . Priming the wall и первый аутлайн в светлых тонахВы хотите сделать свою метку , и быть замеченным . Реклама показывает нам способ : вам необходимо лого - шифр , чтобы добиться внимания тех людей , которых намеревались привлечь . Это может быть либо понятно одним и непонятно другим , или же с точностью до наоборот : читаемо для всех , чтобы вызвать наибольшее внимание , чтобы выделится из потока другой визуальной информации
Буквы - прекрасный способ для своего выражения . Но конечно же , рисуя одни буквы , стоит вспоминать о персонажах , фонах и т.п. - важных элементах для декорирования букв .

Q: Граффити политично ? Или оно должно быть таким ?

A: То что граффити описывает - жутко политично , но сам акт райтинга не может рассматриваться как политичный , потому , что большая часть молодежи , которая борется с законами и предрассудками для самопознания и создания своего образа жизни , показывают , что они недовольны тем , что им предлагают .

Q: Что вы скажете о рыбах , которые вас так очаровали ? И есть ли другие природные формы , которые вы изучаете для вдохновения ?

A: Природа всегда меня сильно интересовала . Я привык коллекционировать все вещи встречающиеся в природе : насекомые , морские раковины , минералы и т.д. Я всегда хотел стать геологом , пока увлечение райтингом не увело меня с этого пути . Я полагаю , что все вдохновение идет от природы . В ней содержатся все формы , цвета , узоры и т.п. На природе , вам просто необходимо держать свои глаза открытыми . Многие люди вдохновляются вещами в их прямом окружении , т.е. обществом . Но общество в свою очередь берет свои идеи из природы . Когда ты годами работаешь над четырьмя буквами , стараясь сделать их совершенными и одним целым , логично позволить совершенным вещам из природы воздействовать на тебя . Насекомые в особенности хороши для этого . Вместе с MATE (который вместе со мной изучал искусство в Люцерне) я работал над превращениями между Первый аутлайн в темных тонах буквами и другими вещами , как насекомые и архитектура . Серия глаз рыб дает вам хорошее ощущение цвета и формы . Они для меня больше чем технический урок , они ободряют меня в стараниях над светотенью и формах в моих кусках . Также как и пейзажи , и натура в художественной школе , глаз дает мне вдохновение . Ново и необычно рисовать нетипичные вещи используя технику типичную для граффити : спреинг (распыление) .

Q: Как вы рисуете свои черно-белые скетчи (проволочные контуры и инверсные черно-белые рисунки) ? В ручную ? Используете ли вы компьютер , если это необходимо , или для вас важно делать рисунки более сложным способом ?

A: Все что я рисую , я рисую рукой . Для своих скетчей я использую только ручку и художественные маркеры Copic . Проволочные контуры и инверсные черно белые рисунки также были нарисованы от руки . Только я еще использовал photocopier . Таким способом я могу инвертировать черно-белые рисунки , также я делаю скетчи для моих пиксельных (зернистых) кусков . Делать все от руки - гарантия того , что ты понимаешь каждый шаг . Это занимает больше времени , но дает чувство , что ты понимаешь , что делаешь . Компьютер освобождает тебя от кучи работы , но часто делает невозможным отслеживание отдельных шагов . Когда я делаю скетч от руки , то могу допускать ошибки . Возможно у меня нет скетчей , которые не содержали бы ошибок , но они относятся к ошибкам только как возможность быть замеченными в куске . Также , я могу допускать ошибки и в конструировании , включая элементы которые улучшат композицию или эффект . Компьютер же всегда сделает все безошибочно и сухо . Возможно легко делать отличный 3D стиль с правильным оборудованием , но в чем же тогда заключается искусство ? Я предпочитаю старые Диснеевские персонажи , новым из "TOY STORY" . Главная причина того , что я делаю все от руки - мое нежелание убивать свое время на компьютере для того , чтобы понять свои же идеи на нем .
Q: Как я понимаю вы были зачислены в художественную школу . Вы должно быть находились выше уровня остальных начинающих студентов в этой школе . Как они вас приняли ? Был ли профессор потрясен вашим мастерством рисования ? Что вы надеялись получить от формального образования ? Вы думаете , что художественная школа это то место , куда не плохо бы сходить райтеру ? Почему (если нет)?

A: Мне кажется , что я поступил в школу уже будучи на достаточно высоком уровне . Но критерием для поступления являлась та жесткая основа , согласно которой делаешь все работы на высоком уровне . Но каждый имеет различное мнение о том , что есть искусство , поэтому я не думаю , что возможно сравнивать работы различных художников . Некоторые не могут понять наши с MATE работы , также как и мы не можем понять работы тех других . Я изучаю free art (свободное искусство) , поэтому наши учителя не ожидали так прекрасного технического исполнения , как хорошей концептуальной идеи . Я решил поступить в эту школу , когда я увидел предоставляемые ими возможности . Мастерские , материалы , здания и малое число студентов обеспечивают прекрасное окружение для работы над вещами над которыми я бы и работал , если и не поступил бы . Но сейчас я имею в своем распоряжении различные мастерские . Я уже не контактирую с учителями и другими студентами , это больше независимая работа . Что я ожидаю от этой школы , так это то , что она научит меня различным техникам и материалам , а покажет мне новые пути стиля . Я надеюсь все больше и больше райтеров решат пойти в free art , как я считаю , только там вы можете обрести свободу , к которой уже привыкли как райтер . Большинство возможно не захочет пойти в free art , поскольку они не считают свои работы искусством , или потому , что они считают ,что не могут делать персонажей . Я знаю многих райтеров идущих в графику , но если вы действительно хотите созидательно работать , вы должны найти способы , которые бы надавили на вашу способность к созиданию нового .Заполнение от темных до свелых цветов Обучение графике и дизайну зачастую удерживают тебя от других путей , ведь ты должен потом где то работать . В этом нет реального пространства для собственного самовыражения . В любом случае , все большее и большее число райтеров собираются пойти во все виды работ , где есть возможность самовыразится и собираются чрезвычайно повлиять на все дело .

Q: Твои работы часто вырываются из холста , трансформируют пространство в комнате и делают стены в другие миры и измерения . За счет чего эти пространственно трансформирующие аспекты твоего творчества поднимаются на следующий уровень ? Учитывали ли вы виртуальную реальность или анимацию как возможную область для твоих идей ?

A: Моей основной задачей всегда была реализация моих кусков так реалистично как это возможно . Следующим шагом было слепить части стиля на холсте . Сейчас я достиг той фазы , когда могу полностью делать свои стили полностью . Сейчас я хочу замкнуть круг . Скетч , кусок , лепка , фотография , потом рисование скетча с фотографии и затем снова кусок ... Круг который предлагает много возможностей для вариаций . Анимация это техника , которая предлагает мне возможность проиллюстрировать свои идеи (превращения - хороший пример) , но я не считаю это следующим шагом на котором я сконцентрируюсь . Это должно быть будет какой то собственный мир .

Q: Как ты добился такой хорошей технике и навыков рисования ? Что остальным из нас сделать чтобы выделить свое я ?

A: Я из тех людей которые всегда стремятся все улучшить . Ты пробуешь кучу вещей и всегда держишь свои глаза открытыми для всего нового .Синее свечение с левой стороны ... В Германии у нас так много марок , цветов и насадок для баллонов , что ты просто обязан попробовать и найти те которые наиболее для тебя подходят .

Q: С какими другими средствами информации вы работаете в связи с граффити ? Что вы думаете об использовании "воздушных кистей" (airbrushes)?

A: Моя цель была реализовать все свои идеи используя спреинг . Но сейчас я хочу испытать любую возможную технику , чтобы найти наиболее интересующую меня . Важно не только попробовать технику поверхностно . В своей школе я имею возможность попробовать все тщательно . Отдельно от скетчей рисуемых маркерами и карандашами я рисую акриловыми красками , они меньше пахнут по сравнению с масляными . Я работаю над гравированием меди , фотографиями и лепкой . Airbrush никогда не интересовали меня , даже меньше чем рисование по трафарету . Я двигаюсь все дальше и дальше от прекрасно законченных картин . Работа широкими мазками очень заинтересовала меня , в особенности как точка отсчета к миру компьютеров , где все обретает все большую законченность и ясность день ото дня .

Q: Какие райтеры и художники наиболее вдохновили вас ?

A: Много райтеров вдохновляют меня , я думаю каждый чего-нибудь привносит . Но времена , когда ты смотрел на кого-то и думал " Когда-нибудь я хочу рисовать также " - прошли . Существует много художников , которые всегда сильно на меня влияли . Я привык восхищаться Дали . Современные работы импрессионистов вдохновляют меня , особенно Ван Гог и Моне .

Q: Что вам нравится больше и что меньше в граффити культуре ?

A: Я изложил много аспектов , отвечая на первый вопрос . Но наилучшими вещами в граффити являются частые путешествия . Райтеры - заядлые путешественники и приятно осознавать , что ты можешь путешествовать по всему миру и встречать в больших количествах райтеров в других странах , которые могут работать с тобой и помочь узнать страну и людей . Граффити это всемирный язык молодежи . Нет ничего абсолютно плохого в занятии граффити . BackroundПреследование полицией , ограниченными людьми , которым не нравится граффити и зависть этой среды - вещи которые постоянно придают силы продолжать . В последние годы многое изменилось к лучшему так что я уверен , что все к лучшему .

Q: Если бы вы учили чему-нибудь новых людей , приходящих в граффити , что бы это было ?

A: Выказывайте уважение , будьте правдивы с собой , и всегда одевайте маску , когда рисуете .

Q: И пожалуйста , расскажите , как произносится ваше имя , так что бы затихли споры об этом . Значит ли оно что либо ? Если да , то что ?

A: DAIM произносится в точности как монета ("dime") . Это ничего не означает . Просто буквы .

Q: Что вы подумали о граффити сцене Соединенного Королевства Великобритании , когда побывали там ?

A: Не могу сказать ничего существенного об этом . Я провел несколько дней в Лондоне , увидел несколько кусков и все . Часть из этого я знал из журнала Graphotism . Этого не достаточно , чтобы сложилось мнение . Я надеюсь , обмен между Великобританией и остальной Европой со временем улучшится .

Q: Что вы думаете о граффити сцене Нью Йорка ,учитывая то ,что вы там недавно побывали ?

A: Когда я впервые посетил Нью Йорк с HESH в 1995 , я беспокоился о встрече с райтерами . Я никого не знал и не был уверен , что им понравятся мои 3D куски . Я боялся , что они не поймут людей , пытающихся идти по другому пути . Окончательный вид Но все оказалось иначе . Все , кого бы я не встречал высказывали мне уважение . Даже те , кому лично не нравится 3D , сказали что это тоже хорошо , исследовать это направление . Везде я встречал нескольких райтеров которые были открыты для нового и которые были из Нью Йорка . И позже я понял , что это было причиной тому что граффити так выросло . Предрассудки и боязнь новых способов могли убить граффити еще давно . Не могу ничего больше сказать об этой сцене в целом . Я лишь могу чувствовать , что это не тот путь по которому пойдут следующие . Но пока , вам дана возможность ощущать повсюду в Нью Йорке аромат хип-хопа , и вы понимаете что от сюда все началось .

Один из знаменитой троицы - DONDI-FUTURA2000-ZEPHYR; Futura является своеобразным Keith Harring'ом граффити..абстрактный и дерзкий подход к любому средству самовыражения.

Он бомбил стены; поезда и работал на полотне; он выставлялся в крупнейших галлереях мира и в то же время тэгал и бомбил грузовики; в прошлом его присутствие было неотьемлемо в худ.бработке вечеринок и тусовок райтеров сейчас же он стоит за худ. обработкой и дизайном многих обложек и рукавов для винила студии Mo' Wax. Например- 2xCD (или 4xLP) "Headz2a" (f/ Beastie Boys, Massive Attack, Dj Food, Dj Krush, U.N.K.L.E. , Dj Wally etc). 2xCD (4xLP) "Headz2b " (f/Luke Vibert)

Один из его найболее оспоряемых и наверное самый непонятый проэкт - это его сайт www.futura2000.com Многие райтеры спешат туда ожидая немеряную порцию oldschool материала...старые поезда и классические моменты (а таковых в жизни Futura хватает). Все это только для того чтобы зайдя на страницу обнаружить тонну абстрактной но стилистически идеальной информации о Futura2000 вне граффити. Сайт напоминает собой идеально организованый и аккуратный хаос. Сам автор просит прощения за то что "это НЕ очередной 'GRAFFITI' сайт" и обьясняет что он "должен пытаться отличаться от других и по этой причине у меня на сайте НЕТУ фоторграфий поездов; или кусков; или скетчей; или любых других елементов которые входят в стеореотип" .

Futura 2000 один из интерестнейших людей которых мне довелось встретить в этой жизни. Он человек своей философии; таллантливый но в то же время не вошедший в своеобразный образ недоступного. Простой кот...открытый и заинтересованый во всем что происходит вокруг него; и в то же время он концетрирует свое внимание и бОльшую часть енергии на определенные сферы жизни. Я был заинтригован его персоной на протяжении последних нескольких лет..с тех пор как мне довелось увидеть и прочитать некоторые эксклюзивные интервью с этим райтером.

И вот мне удалось связатся с ним по телефону и поговорить о жизни..(его жизни :); его отношениях к тем или иным аспектам и просто пообщатся и узнать его получше. После нескольких часов интервью которые были разбиты на несколько звонков и часть через email- мое уважение к нему как к человеку и райтеру возросло в Nное кол-во раз. Здесь я решил выложить бОльшую часть диалога; и акцентировать на FUTURA2000 не как граффити райтера..а как человека. Хотя это возможно только в определенном понимании слова ; так как однажды райтер-айтер навсегда..особенно если ты один из KINGS признаный граффити комуной во всем мире. Тема FUTURA2000 как райтера охвачена немного подробнее в грядующем номере журнала OUTLINE- так что не забудте прикупить. И так- ниже читайте некоторые вопросы и ответы из разговоров с легендой граффити и оригнальнейшим человеком - FUTURA2000.

Kep One: Все тебя знают как Futura2000. Кто ты есть по паспорту?
Futura 2000: Benny Blanco
Kep: Какие tags ты писал до того как в конце концов остановился на Futura?
Futura: Wink One, Ventura.

Kep: Когда ты начал рисовать?
Futura: - мне было где-то 15. 1970ый.

Kep: Как это все началось..как ты вошел в граффити?
Futura: - Я просто был ТАМ,я вырос читая "надписи на стенах. " От религиозных надписей до анти-военныхё до Фрэнки любит Элис.

Kep: Чье влияние сказалось на тебе в то время?
Futura: джельтенмен по имени "STAY HIGH 149"

Kep: Что тебя побудило писать? Просто для удовольствия? Слава? Любопытство? что нибудь еще?
Futura: - Опастность....драма...слава..девушки.

Kep: Кто был признаными королями в твоей округе в период когда ты развивался и рос как райтер?
Futura: PHASE2, TOPCAT126, MICO, FLINT707, RIFF170, MOSES147, PISTOL, ZEPHYR, DONDI

Kep: В то время у многих были оригинальные стили..но не у всех был СТИЛЬ..АУРА которая окружала куски. То что заставляет людей говорить "Daaaam... это уже на другом уровне". Tы Dondi *rip*, SEEN, BLADE ..были одними из тех..у вас был этот таллант..эта аура. Сейчасё тебе не кажется что вы забегали вперед времени...вы были проповедниками стиля и оригинальности в граффити?
Futura: - Это очень лестно слышать. И я был довольно скромен. Я осознаю свою очень удачу. Я был на международных событиях. Видел реакцию райтеров..художников..просто людей с которыми мне удалось общатся. Я не замыкаюсь в себе..просто я продолжаю двигать окраничения и расширять границы с помощью новых средств информации.

Kep: Wholecars и whole-2cars были чем-то к чему стремились почти все райтеры. Какую роль большие работы (whole cars, end-to-ends etc.) сыграли в твоей жизни райтера?
Futura: Дело было летом 80ого..мм..да...мой опыт работы с wholecars; супер. Сверху до низу...а одного конца до противоположного. Я сотворил всего 3 таких в своей жизни. Один такой кусок- BREAK - его все знают благодаря Art Crimes. Другой был - та же тема только выполнена в зеленых и синих тонах. у этого окна смыли сразу; а позже просто был замазан другими райтерами- эволюция движения. И третий и последний кусок этого треугольника был вагон сделаный в серых ; черных и белых тонах. Этот так никогда и не выехал на маршрут..а я в это время ждал 5 часов чтобы сделать флики

Kep: Как ты относился к двум разветвлениям граффити- поезда и стены.. И изменились ли твои взгляды со временем?
Futura: Я всегда считал что важна- работа. Не важно где она окажется. У нас у всех разные..свои побуждения для самовыражения таким способом. А сейчас - у нас самый большой выбор сфер за всю историю граффити... что удовлетворяет отдельно взятого индивидума? поезд. сдена.галлерея. журнал. интернет...

Kep: Ты всегда выделялся и ставил акценты на то что ты был "ротой 1ого человека".. один в поле воин. Много раз на вопросы о твоих вылазках ты упоминал что любил все работы делать самостоятельно..на поезда- один; на стену- один. В качестве аргументов выступали- нежелание зависить от кого либо; полное доверие себе ..как никому другому. Довольно необычная философия в мире граффити..особенно в те времена когда все собирались и писали в crew...Как ты пришел к этому? Был ли такой подход у тебя с самого начала или опыт научил?
Futura: -Мне всегда было легче продвигатся одному.Я предпочитаю индивидуальный подход командной игре. Просто я НЕ ЛЮБЛЮ зависимость.

Kep: .Был ли ты членом каких либо crew?
Futura: SOUL Artists. SA- это группа которую мы создали с хорошим другом MARC aka ALI. Среди других в SA входили CHRIS217 и PATCH. 3YB (Three Yard Boys). Crew основаное CLIFF 159тым которое заявляло и держало права на 3 yard. [прим.автр. 3YB-одно из..если не самое известное и авторитетное bombin' crew всех времен. В их составе было больше all city kings чем в любом другом crew того времени..-и за исключением пары других crew- всей истории граффити.] ТED Inc. (The Ebony Dukes) очень ексклюзивное членство выданое мне PHASE2ым.

Kep: Был ли ты хоть раз арестован..имеются ввиду аресты связаные с граффити.?
Futura: Нет...никогда.

Kep: Ты (для меня по крайней мере) являешся человеком искуства..артистом..в различных значениях этих терминов. Граффити..масло..чернила..компьютер..жизнь.. Какая твоя точка зрения на спор piecin' vs. bombin'... что для тебя важнее- качество или количество?
Futura: Я бы порекомендовал запустить теорию в оборот и ждать пока она не рухнет. Все ето не стоит спора. Просто используй подручные материалы чтобы донести свое послание. Для меня такой способ передачи- простой текст. И качество всегда выиграет над количеством.

Kep: С одной стороны- это парадокс; а с другой- может быть предсказание. Более 20 лет назад возник FUTURA2000..и вот ..через несколько дней наступит год 2000. И ничего футуристичекого в этом нет... какие ощущения возникают? Насколько эмоционально это для тебя?
Futura: Грустно ..не правда ли? Ничего футуристического ... огромнейший анти-климакс.

Kep: Какое значение..или какую ценность имеет для тебя смена столетий? Ты наконец-то "дома"...после долгого путешествия?
Futura: Мне кажется что нет. Я все еще чуствую что я опережаю свое время.Просто цифры меня догнали...вот и все. А вообще-то я вне этого места..и времени..поэтому я всегда буду в ФУТУРЕ!

S. L.: Бронкс конца 70-х был очень интересным и вызывающим местом для жизни; как Вы относились к тому, что Вам приходилось там часто бывать?
М. К.: В 1977 – 1980 годах я была штатным фотографом в газете "New York Post". В мои обязанности входили поездки по всему городу и его окрест-ностям, в том числе и по Бронксу. Когда я стала снимать граффити, я уже при-выкла вести фотосъёмку по всему Нью-Йорку.

S. L.: Рождение хип-хоп культуры произошло очень быстро и в довольно ограниченной географической области, что Вы думаете о Нью-Йорке тех вре-мён, где появилось такое успешное и многогранное движение?
М. К.: На этот вопрос нет простого ответа. В 70-х город находился в глу-боком кризисе. В нём было много районов с сожжёнными и заброшенными до-мами, некоторые из них были сожжены самими владельцами для получения страховки. Дети, жившие в этих районах, часто не ходили в школу и не жили дома, даже если он у них был. Возможно эти ужасные условия жизни, выну-дившие детей держаться вместе, без надзора, и привели их к созданию собст-венной музыки, танца, изобразительного искусства.

S. L.: Вы сумели запечатлеть начальную стадию развития всего хип-хоп движения, Вы считали все эти элементы (граффити, брейк-данс, МСинг, ди-джеинг) ответом на жизнь того времени, или же это были отголоски прошлого?
М. К.: Я начала искать и фотографировать детей, которые занимались раз-личным творчеством. Это привело меня к граффити, а затем к брейк-дансу, МСингу и ди-джеингу, изначально свободно связанными с другими видами ис-кусства, но затем жёстко связанными в одно целое средствами массовой ин-формации. Я не уверена, что сами участники этого движения считали, что эти элементы были так прочно связаны между собой. Новая книга Джеффри Чанга про историю хип-хопа выйдет в феврале, и мне интересно, что он выяснил на-счёт этой связи.

S. L.: Снимали ли Вы в Бронксе другие элементы культуры конца 70-х – начала 80-х годов, которые сейчас уже не встретить, и не связанные с хип-хопом?
М. К.: Я фотографировала многие вещи, относящиеся к индивидуальному творчеству, но не к хип-хопу. Например, у меня есть большая коллекция так на-зываемых "casitas" – небольших домов, возведённых на незастроенных участ-ках и используемых как общественные клубы, преимущественно пуэрторикан-цами и доминиканцами. У меня есть фото нью-йоркских уличных игр и различ-ных сцен, например, полёт голубей.

S. L.: Насколько я знаю, предисловие для Вашей новой книги «Хип-хоп файлы» написал известный райтер Zephyr; Вы всё ещё поддерживаете связь с олдскульными райтерами тех времён?
М. К.: Довольно много райтеров выставляет свои работы в галереях, и на открытиях выставок часто происходят встречи олдскульных райтеров.

S. L.: Ваша фотодокументация граффити охватывает не только само искус-ство, но и обстановку, в которой оно существует, и это по большей части имеет отношение к созданию граффити (фото самих райтеров и фото в депо) как не-посредственно к самому искусству; это было стилистическое решение или же это было заимствовано из приёмов антропологии?
М. К.: Мои фотографии – это скорее этнологическая документация, неже-ли искусство. Мой главный интерес – снимать специфические детали и процес-сы. Контекст для меня всегда был на первом месте, а искусство – на втором.

S. L.: Вы понимали в то время, что, снимая райтеров на тусовках и в депо, вы запечатлевали нечто настолько важное, что в дальнейшем изменит мир ис-кусства и музыки и повлияет на всё общество в целом?
М. К.: Я думала, что фотографирую что-то присущее только Нью-Йорку. У меня не было никаких мыслей, что я участвую в культурной революции.

S. L.: Граффити как современная форма искусства существует уже более 30 лет; почему, как Вы думаете, оно так хорошо выдержало это испытание вре-менем?
М. К.: Я изумлена, что это так долго продолжается! Граффити – это искус-ство молодёжи и для молодёжи. Его нелегальность добавляет ему привлека-тельности. Кто не хотел бы видеть своё имя по всему городу?

S. L.: Для многих Вы больше всего известны по вашим фотографиям граффити из книги "Subway Art". Какой другой материал вы снимали все эти годы?
М. К.: Я работала для City Lore, некоммерческой городской фольклорной организации. Я снимала все виды интересных городских событий Нью-Йорка. Мы делали долгосрочные проекты, зачастую для выставок в музеях. Мы часто работали в этнических пригородах Нью-Йорка, делая репортажи о фестивалях, музыке и искусстве.

S. L.: Считаете ли Вы, что граффити как вид искусства повлияло на ваши фотографии как вид искусства?
М. К.: Я думаю, что фотосъёмка граффити привела к поиску других субъ-ектов, которые меня интересовали, независимо от ожидания заказа от журна-лов. Например, сейчас меня интересуют девушки, занимающиеся брейк-дансом, и я надеюсь написать про них книгу. Я планирую следовать этой дина-мичной сцене по тому же пути, по которому я шла, снимая граффити и брейк-данс.